¡DECIMOS ADIÓS!

Hoy 31 de mayo, damos por finalizado nuestro blog.

Ha sido una experiencia muy bonita poder compartir con todos vosotros nuestros proyectos, conocimientos y prácticas, tanto en el aula de infantil como en la Facultad. Lamentamos no haber podido subir más entradas, ya que ahora estábamos comenzando a recoger más información y a vivir más experiencias, pero el tiempo se acaba, así que esperamos que os haya gustado y hayáis aprendido y sobre todo que os haya aportado un sentido educativo y práctico, aportándoos un aprendizaje significativo.

Os damos las gracias por vuestras visitas y retroalimentaciones en el aula y sobre todo por la participación en la encuesta, algo que nos ha ayudado a orientarnos en nuestro trabajo como bloggeras.

Sólo esperamos que cuando queráis envolveros de música, lo hagáis para refugiaros y disfrutar, un abrazo.

CANCIÓN DE PRESENTACIÓN INSTRUMENTAL

La semana pasada, dedicamos un tiempo en la clase, para elaborar una melodía, que nos permitiese presentar los diferentes instrumentos, con ayuda del programa musescore.

Para llevarlo a cabo utilizamos un metalófono, para elaborar la melodía, de acuerdo con la letra. Una vez elaborada la canción, empleamos el programa para crear la partitura y poder trabajarla con los más pequeños. 

La canción fue creada de manera grupal, buscando una melodía agradable, intentando emplear todas las notas musicales de la escala.

¡VAMOS AL AULA DE MÚSICA!

El viernes, les dimos una sorpresa a los alumnos de 4 años, llevándolos al aula de música. Les ha hizo mucha ilusión, aunque ya han ido alguna otra vez.

Ha sido una experiencia bastante bonita, ya que disfrutaron mucho con los instrumentos, muchos de ellos ya conocían algunos como las maracas o la pandereta, por lo que han aprendido a tocar otros nuevos, como las claves, la caja china, las sonajas, el triángulo, el pandero y el metalófono, con los que improvisamos en el aula de música con todos ellos, alternando los distintos instrumentos, para conseguir que cada alumno identificase su instrumento con el sonido.

Una vez asimilado, realizamos una pequeña batukada, similar a la del taller de reciclaje, del 5 de abril.

Por otro lado, trabajamos el ritmo, con ayuda de un pandero, trabajando el ritmo lento y rápido.

Finalmente, como último ejercicio, improvisamos con el metalófono, como he comentado anteriormente. Para ello quité las laminas del fa y del sí, para dejar la escala pentatónica comentada en clase días anteriores. Salieron bastantes buenas melodías y los alumnos se diviertieron mucho.

¿QUÉ ES EL MÉTODO SUZUKI?

El método Suzuki sirve para aprender a tocar los instrumentos musicales de una forma adecuada y fácil. Es útil para para piano, violín, viola, flauta traversa, flauta dulce, violonchelo, arpa, guitarra, contrabajo, canto, charango, Tarka, mandela y ocarina. Está orientado sobre todo a los más pequeños, pero también es válido para que un adulto pueda aprender a tocar uno de los instrumentos anteriores.

Este método se basa en:

• La participación de los familiares en el aprendizaje de la música.
• Comienzo temprano, desde el nacimiento el pequeño debe estar en contacto con la música.
• La escucha de las piezas una y otra vez para la familiarización con esta.
• Las repeticiones para recordar siempre la melodía.
• Alentar e ir paso a paso, sin prisas por que aprendan rápido.
• Aprender con otros niños compartiendo sus actuaciones con los de niveles más bajos o al revés.
• Repertorio gradual ajustado a cada nivel.
• Posponer la lectura y que principalmente aprendan tocando, para luego posteriormente saber leer con más soltura la música.

Las canciones y obras que los niños aprenden con el método Suzuki son muy atractivas, de forma que motivan al niño a aprender otras nuevas y así avanzar hacia obras más difíciles.

Aquí os dejo el enlace de la Federación Española del método Suzuki por si estáis interesados en el aprendizaje de este método.

http://www.federacionmetodosuzuki.es/

BAILE DEL FARAÓN KAMÓN.

Como en mis prácticas no hay canción de buenos días, y no mantienen mucho contacto con la música, decidí crear un baile con ellos. Como estábamos trabajando el Proyecto Educativo de Egipto, pensé que podríamos hacer un baile sobre el tema y aprendernos la canción.

Primero creamos los disfraces, y luego nos pusimos manos a la obra con nuestra canción y baile. Noté un gran interés y entusiasmo por parte de los niños ya que es algo a lo que no están acostumbrados a hacer.

Pasamos un día maravilloso, acompañados de risas y momentos muy divertidos!!
                                                               

APRENDEMOS UNA NUEVA CANCIÓN

Esta semana en el aula de música hemos conocido una nueva canción infantil, llamada "los deditos", la cual hemos podido tocar en el aula mediante xilófonos y metalófonos.

Nos parece de interés comentar esta actividad, ya que mediante la canción el niño puede conocer una parte de su cuerpo, como es en este caso los dedos de la mano, el orden que guardan y la posibilidad de acción que tienen con ellos, divirtiéndose y trabajando la educación musical.

Como sugerencia, podría añadirse una modificación a la actividad, donde antes de comenzar la canción, se mostraran los diferentes nombres de los dedos (pulgar, índice, corazón, anular y meñique), para una vez conocidos, darle un valor animado a los dedos con sus nombres correspondientes, donde cabría la posibilidad de realizar un pequeño cuento que introdujese la canción.

Por ejemplo:

La mamá se llama pulgar y el papá se llama índice. Mamá pulgar y Papá índice han tenido tres hijos, el mayor, corazón, el mediano, anular y el más pequeñito, meñique y todos felices viven juntitos junto a su amiga la mano.

Por otro lado, tras conocer la canción, se nos dio la oportunidad de aprender a tocarla con la ayuda de metalófonos, carrillones y xilófonos, donde se potenció la manipulación, experimentación, autonomía y aprendizaje significativo.

Una vez tocada la canción, comenzamos a crear variaciones, como cánones, una pequeña orquesta y escalas musicales añadiendo acordes tales como Do Mayor "do-sol",Fa Mayor ""do-fa", Sol Mayor"re-sol". Junto a esto se nos dio una pequeña técnica para enseñar a los pequeños a tocar este tipo de instrumentos, donde es posible trabajar la escala pentatónica, eliminando el fa y el sí, algo muy divertido, ya que al tocar las láminas restantes, se asimilaba el sonido al de la música china.

Debemos admitir que ha sido una clase bastante divertida y entretenida, donde la posibilidad de manipular y experimentar, ha dado resultados bastante creativos.

*Aquí os dejamos una versión de la canción "los deditos"

RECURSOS PARA TRABAJAR LA MÚSICA EN INFANTIL

Como ya sabemos, en esta etapa de 0 a 6 años se puede trabajar la música de diversas formas, además es importante trabajar con la música, ya que a través de esta se pueden trabajar todas las áreas del currículo exigido en E.Infantil. Algunas actividades y recursos para trabajar la expresión musical en estas edades son las siguientes:

•  El canto y la voz: Cantar canciones, imitar sonidos, ritmos, onomatopeyas, etc.
•  El baile y la dramatización: Bailes de salón, bailes de folklore, dramatizar movimientos de personas y animales, etc.
• La educación instrumental: Tocar instrumentos, acompañar ritmos y silencios, inventar canciones con los instrumentos, etc.
• El silencio: Permanecer en silencio durante un tiempo, escuchar distintos sonidos y ruido, etc.
• El ritmo: Marcar el ritmo con instrumentos, con palmadas, golpes con los pies, con las palmas de las manos, etc. 

Aquí os dejo diferentes páginas y blogs interesantes donde vienen diferentes recursos para trabajar la música en Educación Infantil:

• http://www.educacontic.es/blog/juegos-musicales-un-mundo-de-aprendizaje-y-diversion
• http://www.xtec.cat/~cmiro12/projecte/indexc.htm
• http://www.aprendomusica.com/
• http://cmapspublic.ihmc.us/rid=1JVDYBX3T-1TW6THP-10TW/blogs-musica-comunidades.cmap

                        TÉCNICAS PARA LA AUDICIÓN ACTIVA EN INFANTIL.

La audición musical ocupa un lugar importante en el aprendizaje musical del niño (Elliott, 1995; Haack, 1992; Swanwick, 1979), y su valor en la enseñanza ha sido reconocido, por lo que varios educadores musicales han propuesto teorías y metodologías para la audición musical en el contexto escolar (Elliott, 1995; Swanwick, 1979; Wuytack, 1971).
                                            

Para ayudar a los niños a escuchar música clásica se han puesto en práctica varias estrategias, las cuales pueden ser:

-Bailar: se les pone música y debemos dejar que estos dancen a través de coreografías sencillas, donde puedan expresarse con los movimientos corporales.

-Dramatización: usar la música como soporte de pantomimas, teatros de títeres, historias, escenas y personajes.

-Instrumentación: utilizar instrumentos corporales de percusión, objetos sonoros, para acompañar la audición, a través de ostinatos sencillos.

-Musicogramas: donde se les presentan a través de expresiones gráficas los acontecimientos musicales, es decir, una representación visual que acompañe a la obra musical.

 -Elemento verbal: recitado rítmico que se realiza al tiempo que se escucha la música.

 -Medios audiovisuales: imágenes que acompañan a la música.

 -Narración de aspectos culturales, históricos o biográficos sobre el compositor o la obra escuchada.

¿QUÉ ES EL BABY TALK?

Vulgarmente se conoce como “hablar como un bebé”. Es un término que se refiere a la modificación adaptativa del habla que los adultos cercanos al niño, como madres, padres, educadores,… emplean para dirigirse al bebé. Esta modificación tiene unas connotaciones musicales y lingüísticas que serán de gran importancia para el desarrollo, tanto del lenguaje, como de la sensibilidad y aptitud musical como afirman Papousek y Papousek (1981).

Las características del baby talk tienen la intención de mejorar y controlar la eficacia de la comprensión de los mensajes por parte del niño, así como de suponer ayudas importantes para la imitación y el aprendizaje del lenguaje, de esta forma podemos considerar estas experiencias tempranas como precursoras de la sensibilización y desarrollo perceptivo de las habilidades musicales. 

¿APRENDER MÚSICA MEDIANTE INSTRUMENTOS O CON NUESTRO CUERPO?

Siempre hablamos acerca de los beneficios de una educación musical temprana, debido a las ventajas que aporta para el desarrollo de los más pequeños, sin embargo, deberíamos plantearnos la técnica más adecuada para ello.

Desde que somos pequeños nos enseñan los distintos instrumentos musicales, sus características, como tocarlos (en la mayoría de los casos la flauta dulce) e incluso comenzamos a llevar a nuestros hijos a conservatorios para que aprendan a tocar.

Y es aquí donde lanzamos nuestra pregunta, ¿y si en vez de aprender a tocar los instrumentos aprendiésemos a hacer música con nuestro propio cuerpo, que beneficios obtendríamos? 

Dalcroze llevó esto a cabo, mostrando las ventajas de realizar música con nuestro propio cuerpo, ya que este pedagogo y compositor suizo se opuso al aprendizaje mecánico de la música, dado que consideraba que a través del movimiento corporal era posible educar el oído y el desarrollo perceptivo del ritmo. Con este proposito hacía marcar el compás con los brazos y dar pasos de acuerdo con el valor de las notas, mientras él improvisaba en el piano. De este modo llegó a la conclusión de que el cuerpo humano por su capacidad para el movimiento rítmico, traduce el ritmo en movimiento y de esta manera puede identificarse con los sonidos musicales. 

En base a esto Dalcroze elaboró un método conocido como Euritmia, el cual relaciona el movimiento corporal y la música, que teoriza los elementos musicales a través de la práctica corporal, permitiendo el desarrollo de la motricidad global, parcial y fina y formando el oído a través del movimiento. 

1.La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. Los niños caminan libremente, y entonces comienza el piano a tocar una marcha suave y lenta, sin advertirles nada, los alumnos adaptan poco a poco su marcha al compás de la música. Así va introduciendo los valores de las notas (las figuras):
        -Las negras para marchar
        -Las corcheas para correr
        -La corchea con puntillo y semicorchea para saltar

2. Se desarrollan ejercicios apropiados para la orientación espacial. Como por ejemplo, marchas en círculo hacia derecha e izquierda levantando y bajando los brazos a la voz de “hop”.

3. Se desarrollan ejercicios apropiados para hacer sentir los matices. Ejemplo: el profesor toca una música suave y los niños andan de puntillas (siempre en círculos), y cuando la música es fuerte y marcada, marchan marcando fuertemente el paso.

4. Se desarrollarán movimientos expresivos para la interpretación y el carácter de la obra musical.

5. El silencio se hará sentir relacionándolo con la interrupción de las marchas con ausencia de sonido.

Esto nos lleva a concluir que Dalcroze consideraba que la música no se oye solamente por el oído, sino por todo el cuerpo, por lo que tendríamos que reflexionar un poco acerca de esta metodología, tomando conciencia de que aprender música no sólo es saber tocar instrumentos, sino conocer nuestro cuerpo y las posibilidades de acción que podemos llevar a cabo con él.

 Bailando con globos. Método Dalcroze

 Rítmica Dalcroze


Bibliografía:

https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/metodo-dalcroze

Vernia, A. M. (s.f.). Método Pedagógico Musical Dalcroze. Conservatorio Profesional de Música Mossen Francesc Peñaroja, 4.

IMPORTANCIA DE CRECER CON LA MÚSICA DESDE EL VIENTRE MATERNO

Como ya sabemos, el bebé dentro del vientre puede oír aproximadamente la 14/15 semana de gestación, así pues, este no está ausente de lo que ocurre en su entorno, por lo que todo lo que ocurra alrededor le influirá tanto negativamente como positivamente. La música relajante que se muestra más abajo promueve sensaciones de relajación que ofrecen bienestar, y sobre todo una tranquilidad que permite que la frecuencia cardíaca sea adecuada sin sobresaltos, además permite que la respiración de las madres sea tranquila y rítmica. 

Se aconseja que se escuchen canciones relajantes, así como la música clásicas, evitando la música estridentes. Además de estas canciones se les debe hablar son sonoridad y un tono de voz adecuado y suave, para que estos pequeños se sientan bien en el vientre y se vayan acostumbrando poco a poco a las voces existentes en su alrededor, pero sobre todo a la voz de su madre.

Cabe señalar que la música que se le pone a este cuando está en el vientre será reconocida como un estimulo conocido y familiar cuando este esté fuera del vientre de su mamá. 

Además de todo lo anterior, el vientre es el primer ámbito de aprendizaje donde el pequeño va estructurando sus características personales, así pues, esta experiencia quedará registrada a nivel emocional y físico del sujeto, siendo estas las primeras impresiones que se lleve del mundo exterior, por ello hay que ponerles música relajante y estimulante. Aunque la herramienta principal y la mejor es la voz materna como mencioné anteriormente, puesto que la voz materna le transmite confianza, seguridad, y placidez, esto lo que hace es que el vínculo entre la madre y el hijo sea más fuerte